漆盘上不画牡丹却画下了整个宇宙，洗碗的钢丝球也能变废为宝成为雕塑装饰！在昨日四川美术学院设计艺术学院的“国家艺术基金——大师进校园设计人才培养项目启动仪式暨重庆工艺美术协同创新项目成果展”上，21位来自重庆民间的工艺设计大师，在四川美术学院经过6个月的学习后，交出52件工艺作品。来自九龙坡区的颜贤林就是其中的一位，她将洗碗的钢丝球和河边捡的红色岩石组成雕塑作品《红岩松》。
钢丝球混搭岩石成雕塑装饰
颜贤林原是九龙坡区玉清寺小学美术老师，1999年去广东做出口雕刻艺术家具、工艺品开发工作。2004年她回到重庆，在轨道交通集团做雕塑设计工作，2013年退休。“大坪轻轨站旁的铜像就是我的作品。”颜贤林告诉重庆晚报记者，“在川美经过半年的学习后，现在我想把新材料和新形式结合起来，做一些有自己想法的雕塑作品。”
颜贤林的雕塑作品《红岩松》用铁丝、鹅卵石和钢丝球组成，她说从前做雕塑作品根本不会想到要运用一些别的材料。经过半年在美院的学习，自己的思路和眼界变得更为开阔起来。颜贤林说：“像《红岩松》这件作品，就是学习后回家洗碗时，突然觉得钢丝球像松树叶子，而红色的石头也是在江边散步时觉得平整漂亮捡来的。”
漆盘盘底不是牡丹而是宇宙星空
除了颜贤林的雕塑作品，其他民间工艺大师的作品也发生了很大变化。在四川美术学院工艺设计系主任、教授陈琏年的介绍与推荐下，记者看到漆器设计师朱五一的漆器作品《虚象》，在圆形漆盘上不是画经常出现的象征富贵的大牡丹，而是富有层次的、漩涡中的星空；剪纸工艺大师杨玲作品《秋》不再沿用传统窗花剪纸的红色单张剪纸，而是将多张青色、黄色宣纸作品叠加，构成完整而有层次的画面。
据悉，此次展出的52件工艺作品中包括了雕刻、漆艺、刺绣、剪纸各大门类的艺术作品。陈琏年说：“工艺设计师们在学习后，开始有意识将传统手艺与当今人们的审美需求结合起来，他们的作品也从原先的工艺品提升成为了艺术品。”
国家艺术基金项目正式启动
今年3月至10月，重庆市工艺美术行业协会与四川美院十二级艺术学院开展“工艺美术大师进校园”协同新项目。内容包括：工艺美术大师进校园，参加培训；工艺美术大师进课堂，与师生一起交流；开展工艺美术作品创作设计的协同创新；协同创新项目成果的推广。10月，新一轮“工艺美术大师进校园”项目正式获得了国家艺术基金的立项。陈琏年介绍：“协同新项目为国家艺术基金项目奠定了一定的实践基础。国家艺术基金项目将于今年12月启动，将有来自云、贵、川、渝四省市的25名学员进校园。我们也设想四省市联手后，资源的共享，区域化的融合能让民间艺术家能更加认识到自身设计的优势。”
