2019年8月3日下午，李鑫宇个人雕塑展“温度”在北京798艺术区ArtDepot艺术仓库揭幕。此次展览是李鑫宇自2013年首次个展以来第二次个展，囊括了他从2016年创作至今大部分作品，共45件。近年来李鑫宇将作品的关注重心从人物转向动物雕塑，我们在或思索，或嬉闹，或娇憨的动物形象中，看到了当代社会缺乏的质朴和童趣。
　　李鑫宇，1988年生于辽宁抚顺，2006年进入中央美术学院雕塑系学习，2011年于央美雕塑系第一工作室毕业，获得学士学位。毕业之初，李鑫宇便找到了属于自己的风格，他的雕塑大多以动物为主，造型写实，见体态亦显骨肉。在2013年的李鑫宇首次个展中，马雕塑的造型尤为显现，展现出宋画的气质：庄严雅逸。少年得志考验着大部分艺术家，而李鑫宇却远离现实而依然傲骨。
　　在这6年中，李鑫宇经历了生活变迁，爱宠离去，也组建了家庭，体验了另一个小生命的奇迹降临……所有的这一切让李鑫宇更加泰然自若、心境平和地去体味生命，他也将这种沉淀和能量，汇聚在了本次个展中。
　　艺术家李鑫宇与现场嘉宾交流
　　“‘仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。’我的生活就是做雕塑，还有自己玩，玩着玩着想做的东西自己就出来了。这样做出来的东西，不管别人觉得怎么样，这是我的生活的记录，雕塑记录着所有感动我的东西、生活的点点滴滴。”——这是李鑫宇在6年前对自己雕塑生活的记录。6年后的今天，他依然我行我素，追寻着他内心所追寻，质朴、纯真，将自己身边的宠物、动物、朋友、家人、甚至自己创作于雕塑中。
　　相比于六年前，李鑫宇现在的作品更为简单和纯粹，通过雕塑的触觉，他把曾经感受到的温度留在他的雕塑里。“无论是空间，材料，触觉，塑造过程，我希望我做的雕塑不只是表现生命的形态，更是传达生命的能量。我近距离的观察，这种感觉和兴奋程度，这是看图片所不能比的，之后我才觉得，离开感受和即兴，做着就没意思了，时间长了，人的趣味会变得简单质朴，雕塑要待以时日。
　　所有的想法，观念和样式，时间长了，都会老化，失去新鲜感，只有感觉不会，时间越久越珍贵，耐得住时间，我最近做的雕塑思考的多了，做的少了，这种少指的是不必要的、修饰的东西少了，自然能量与心性相通的状态，通过雕塑的触觉，将这种心里的感觉传达到雕塑材料上，这个过程不需要太多心机或者说是思辨的参与，做雕塑是我一个人独自完成的身心经历。”李鑫宇对雅昌艺术网说。
　　谢素贞与嘉宾现场交流
　　谢素贞对李鑫宇近期的创作给予了高度肯定，她对雅昌艺术网表示：“2019年的鑫宇，无视于抽象几何的当道，以自我环境为中心，塑造自身臆想的动物园；有身边的亲友塑像、有曾经在黑桥艺术区漫游的断耳黑猪宠物、有滞留身边久久的狗儿、有他到动物园写生的众生物像；如同按下的快门，众生显像，尽由艺术家的泥土转化成筋骨俱全的躯体；当代艺术张嚣革命的理论，植基于全球历史的理性思维，各种堆砌的创新，即使架上，雕塑，或是装置，都应该脱离不了人眼及情感的转换，新世纪的视觉表现，也应该是余韵袅袅的回甘吧。他的雕塑，有如他的自塑像，微微歪着头，笑眼看世间，这样有温度的作品，久违了。”